思いもよらぬ場所で忘れられないアートを見つける：ピッツバーグのマットレス工場

マットレスファクトリーには、しばらくの間、本物のマットレス工場がありませんでした。
ピッツバーグセンターの北側にある丘の中腹に建てられたこの建物は、前世紀の変わり目にスターンズ・フォスターの倉庫とショールームとして使用され、その後1940年代まで使われていました。 1960
現在では、国内で最も珍しい美術館の一つとなっています。
絵を描いたり彫刻したりする場所がない
もちろんマットレスです。
今は4つの物語があります。 . .
まあ、ある程度は「物語」に関するものです。
美術館に行くのがもったいないくらい素敵なインスタレーションにご案内します。
最近4回目
たとえば、サーカス以外では、フロアショーは「Damn everything」と呼ばれ、そのインスピレーションは E から来ています。 E.
カーミングスの詩には、「いまいましいものはすべてひどく、退屈で、動かず、冒険心がなく、内向きになっている。いまいましいものはすべてこの輪の中に入らず、楽しむこともないだろう。」とある。
ザ・ザニー・アンブレラ・サーカスの創設者であるアーティスト、ベン・ソタは、キャンバスに覆われた部屋を
この装置の大きさにより、訪問者は非常に低いスチールケーブルの上を歩いたり、空中ブランコにぶら下がったり、さらには巨大な金属製のアクロバット用車輪の上を転がったりすることができます。
ライダー・ヘンリーのディアスポラの向かい側には、ミニチュアの未来都市（
手に持って開けて家具を展示できるほど小さな家で、観客を適切な比率に絞り込む小さな鏡も備えています。
まるで隣の銀河へと後退する宇宙ステーションのようです。
この階には鍵のかかった部屋に常設展示があります。
サラ・オッペンハイマーの奇妙なタイトル610-3356 —
成形合板
床のシース穴から下の階の建物の側面を直接見ることができます。
どういうわけか、鳥は飛んで来ません。
博物館は子供たちが落ちないように部屋に鍵をかけた。
その他の常設展示品には、芝生で作られたミラーポルカのペアが含まれます。
点在する部屋は、部屋に入る人に無限の概念の新しい意味を与えます。
ジェームズ・テレルによる見事な精巧な照明彫刻。
グリア・ランクトンの悲痛なところは、それがすべて私に関することであり、あなたに関することではないということです。
寝室を作ることは、トランスジェンダーのアーティストにとって依存症や拒食症と闘うための窓口となる。
これらすべてがサイトです
特定のインスタレーション アート、つまり、それが配置されている空間に関連したアートは、現在マットレス工場で見つけることができる唯一のものですが、建物が 1977 年に新しい命を吹き込まれたとき、これは当てはまりませんでした。
「私たちは食品会社を立ち上げました。
マットレスファクトリーの創設者バーバラ・ルドウスキーは次のように回想する。「1階にはベジタリアン料理があります。」 \".
「今来た男の人。
みんなが「あなたは先見の明が素晴らしいですね」などと言います。 なんてこった。
これは進化のプロセスであり、当初は自分自身の欲求、つまり働く場所、住む場所、人として繁栄できるコミュニティの上に築かれました。
「他のアーティストもそこで活躍しており、その中には、この場所の最初の作品群に作品が含まれた若いアーティストもいます。
具体的なインストール：マイケル・オリニック、彼は現在
博物館の学芸員
「彼はいつも自分のことを、家に帰ってこない悪夢のような夕食の客と呼んでいた」とルデロウスキー氏は笑った。 \".
今日家に帰るということは二階に行くことを意味します。 2人の共同
館長は美術館の最上階 2 階にある巨大なオープン リビング スペースを共有し、本館とその他のいくつかの建物にアーティストの住居とスタジオを含むアート コンプレックスを共同運営しています。 そのうちの1つ、3つの
通り沿いにあるビクトリア朝のタウンハウス
オリニク氏が「何マイルにも及ぶ黒い糸」と呼んで記憶の印となっている巨大なタウンハウスが、
ベルリンに作られた様々な蜘蛛の巣を埋める
アーティスト塩田千春。
オリーニク氏は次のように説明した。「彼女に建物全体を手がけてほしいと思っていたので、建物全体にアイデアが盛り込まれ、訪問者がドアからドアまで開けて作品を見つけるというものでした。」
「彼らが発見したのは、基本的に、3つの浮動小数点数のメモリ値がぼやけていたということでした。
このインスタレーションは、部屋の中の物、ベッド、スーツケースの山、真ん中に浮かぶウェディングドレスなどに集中することを困難にしていた。
何百本もの角度のある不規則な糸を通して壁から壁まで広がる空気は、すべてぼやけてぼやけています。
「13人で10日かかりました」とオリニックさんは驚きながら語った。
「彼らが10日間と言ったとき、私たちは『だめだ』と思いました。なぜなら、彼らが部屋の中で集中的に作業しているのを見るのは非常に骨の折れる作業だったからです。
しかし、彼らは早朝から働き始め、時には午前 2 時まで働き、次の日も同じことを繰り返します。
「彼らの努力と彼らが作った黒いガーゼの格子の効果は、今世紀に見られるように、
記憶の霧を通して見た古い家。 . .
参加者に特別な共鳴効果をもたらします。
オレイニクさんはこう語った。「私たちを訪ねてきた人が、実は2階で生まれたんです。」
彼が階段を降りたとき
真鍮製の郵便受けが3つあるのを見ましたか? —
彼の母親は1932年にこの建物に引っ越してきたが、その真鍮の郵便受けには彼女の名前が鉛筆でまだ書かれていた。
「記憶の痕跡は、マットレスの工場にある多くの装置と同様に、簡素でミニマリスト的な形で表現された複雑なアイデアです。
これは、2人が収集した数千点の品々で満たされたディレクターの私邸とは著しい対照をなしている。
チョッチケ・ルデロウスキーの-
充填キャビネット（
1930年にはミッキーマウスが数十体登場（
ファッション雑誌のパターンに合わせて作った手作りキャラクター
オリニクの中世モダン家具。
「彼と一緒に暮らすのは、いつもクリスマスを過ごしているようなものだ」とルデロウスキーさんは語った。 \".
彼はこの赤ちゃんたちを家に連れて帰りました。
「彼は学芸員の目で宝物を巧みに配置しました。
彼女の赤ちゃんは手作りする傾向があります。 . .
ライブウィズ着用。
私にはトップを買う余裕がない
彼女は説明した。
「もし私が人形コレクターだったら、完璧な服、完璧な靴、完璧なメカニズムなどを追求するでしょう。
私はこのメカニズムが好きで、見た目は気にしません。
私はお買い得品を探したり、壊れたものを探したり、簡単に修理できるものを探したりしています。そうすることで、また実践的なことができるようになります。
なぜなら、ルデロウスキー氏とオリニク氏は単なるアートマネージャーではなく、アーティストだからです。
ウェブサイトに投資するには十分です。
彼らは自らの創作物の上に生きています。ここは芸術活動の巣窟です。
「私は実際のプロセスの周辺的な部分にいるのが好きです」とルデロウスキー氏は語った。 \".
「芸術が人に与える影響、思考プロセス、柔軟性、問題解決能力、そしてそれらすべてが私にとって非常に重要なのです。」
「だからこそ、彼らのアパートの下の4階は、コラボレーションと交流の芸術に捧げられており、アーティストたちに与えられた空間に反応するよう求めているのです。
それは曖昧な記憶か現実か
サーカス-
これには、訪問者が芸術だけでなく芸術も見ることが求められます。
「私たちがインスタレーションの芸術を行うことを決めた理由の1つは、ベースの芸術には限界があり、インスタレーションには音やワックス、さまざまな素材、ウォンバットを組み立てるという課題など、さまざまな媒体が関係するからです。」 . .
ルデロウスキーは私の人生を豊かにするために立ち止まりました。
「幸いなことに、ピッツバーグのマットレス工場に足を踏み入れた人々の命は